El rumor sobrevolaba desde hace días las páginas de algunas publicaciones especializadas, pero el domingo se confirmó.

La estrella pop estadounidense Lana Del Rey reconoció que la banda británica Radiohead la demandó por, supuestamente, plagiar uno de sus temas.

La manzana de la discordia musical es Get Free, la canción que cierra el último álbum de la artista neoyorkina, Lust For Life, y que, según los abogados de Radiohead, copia su antológico tema Creep, de 1993.

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Del Rey confirmó la demanda a través de su cuenta de Twitter y explicó que había ofrecido a la banda el 40% de las regalías, pero que sus representantes “implacables” querían el 100% de las ganancias, por lo que se verían en la corte.

“Aunque sé que mi canción no fue inspirada por Creep, Radiohead cree que lo era y quería el 100% de las regalías”, dijo.
En concierto
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Image caption Del Rey aseguró que seguiría defendiendo los sentimientos de la canción de la polémica.

Pero el anuncio no quedó en Twitter.

La cantante volvió a hablar sobre el caso durante un concierto que realizó la misma noche del domingo en Denver, Estados Unidos.

La actriz aseguró a sus seguidores que “independientemente de lo que suceda en la corte”, ella mantendría el mensaje de la canción de rechazar la negatividad y abrazar una mentalidad más positiva.

“Seguiré luchando por los sentimientos que escribí en ese tema, aunque la canción no esté en futuros lanzamientos físicos del disco”, afirmó.

De acuerdo con el músico Owen Pallett, las acusaciones de Radiohead probablemente se basen en las similitudes en la progresión de los acordes en los versos de ambas canciones.
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Image caption La banda británica también fue demandada en su momento por The Hollies por las similitudes de Creep con The Air That I Breathe.

Curiosamente, la banda británica también fue demandada en su momento por The Hollies por las similitudes de Creep con su tema The Air That I Breathe.

The Hollies ganaron la demanda y ahora sus integrantes Albert Hammond y Mike Hazlewood figuran como co-autores de la canción y reciben regalías.

Radiohead aún no ha respondido a las declaraciones de Del Rey.
Otros casos

El de la artista estadounidense es uno de los últimos casos de plagio que ha sacudido en el mundo de la música en los últimos tiempos.

El cantante británico Ed Sheeran se vio recientemente en aprietos luego de que se encontraran similitudes entre su canción Photograph y Amazing, el éxito del ganador de X Factor, Matt Cardle.

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Mark Ronson y Bruno Mars se vieron en la necesidad de agregar para los créditos del tema Uptown Funk a los compositores de Ooops Upside Your Head, de The Gap Band ; mientras que Tom Petty y Jeff Lynne obtuvieron el estatus de co-autores en Stay With Me, de Sam Smith.

Por su parte, Robin Thicke y Pharrell Williams fueron demandados con éxito por US$ 7,4 millones porque su tema Blurred Lines plagió la canción de Marvin Gaye Got to Give It Up.

La muerte de Martin, de 17 años, en febrero de 2012 y la consiguiente puesta en libertad de Zimmerman, un hispano de 28 años que declaró haber actuado en defensa propia, causó gran conmoción en Estados Unidos, provocando manifestaciones en todo el país durante varias semanas y reabriendo el debate de la discriminación racial y la igualdad de los ciudadanos ante la justicia.

Una polémica que la productora del rapero quiere ahora rememorar en el documental Rest In Power: The Trayvon Martin Story. Según The Blast, Zimmerman también ha amenazado al productor ejecutivo del proyecto y socio del rapero, Mike Gasparro, que junto a su equipo hicieron varias visitas no consentidas a los hogares de sus padres y su tío en Florida, intentando captarlos ante las cámaras sin autorización previa. “Cualquiera que me fastidie a mí o a mis padres será carne de cocodrilo”, ha insistido el vigilante.
George Zimmerman, el vigilante entonces acusado de homicidio en segundo grado por la muerte del joven negro Trayvon Martin, en 2012.
George Zimmerman, el vigilante entonces acusado de homicidio en segundo grado por la muerte del joven negro Trayvon Martin, en 2012. BRIAN BLANCO efe

Trayvon Martin salió a comprar gominolas y un refresco la noche del 26 de febrero de 2012. Al regresar, el vigilante de seguridad del complejo vecinal se fijó en él. George Zimmerman llamó a la policía y le identificó como un negro “muy sospechoso”, que parecía que “iba drogado o algo”, encapuchado y caminando en medio de la lluvia. Fuentes policiales revelaron que Martin atacó por la espalda a Zimmerman cuando este regresaba a su vehículo, que le dio un puñetazo en la nariz y que golpeó su cabeza contra la acera en repetidas ocasiones, lo que provocó que el vigilante se defendiese con varios disparos en el pecho del joven que le provocaron la muerte. Pero esos detalles que no estaban incluidos en el primer informe policial, en el que solo se especificaba que Zimmerman sangraba por la nariz y tenía una herida en la cabeza.

El autor del disparo quedó entonces en libertad tras alegar que había actuado en defensa propia, a pesar de que Martin no iba armado y de que había reconocido en una llamada a la policía que se disponía a perseguir al joven.

Hace apenas unas semanas, Gestmusic y el ente confirmaban que la Academia tendrá a Manu Guix como director musical y a Noemí Galera, responsable del casting, como directora del centro. Desde el pasado mes de junio, la catalana y su equipo han recorrido toda España en busca de aspirantes. Solo 80 de los 10.000 que se han presentado han pasado a la selección final, donde se llevarán a cabo pruebas más intensas para evaluar sus capacidades. Los mejores, en un número que se mueve entre 18 y 20 aspirantes, participarán en la primera gala en directo, donde solo quedarán los 16 alumnos.

Asimismo, la cadena ha adelantado parte de la mecánica de este nuevo OT, con dos nominados cada semana. En cada gala, el jurado dejará en espera a cuatro concursantes. De ellos, el claustro de profesores representados por la dirección salvará a uno de ellos. Los compañeros tendrán la oportunidad de salvar a otro concursante; y los dos restantes serán los nominados, que tendrán toda la semana para seguir formándose y convencer al público de que merecen seguir en el programa. ¡Arranca la cuenta atrás!

Trayectoria de los jueces
Mónica Naranjo es autora, productora y cantante. Valorada por el New York Times como una de las cinco mejores voces del mundo, desde 1994 ha vendido 10 millones de discos, principalmente en Europa y América. Además, ha cosechado numerosos premios, entre ellos tres World Music Awards. Su última obra, ‘Lubna’, una ópera rock lanzada en 2016, ha conseguido el disco de platino y el premio 2017 a la innovación de la ópera. Mónica ha demostrado con éxito su papel de jurado en múltiples programas de televisión, como Tu cara me suena.

Especialista en marketing, música y derechos de autor, Joe Pérez-Orive cuenta con una extensa trayectoria profesional en la industria musical, por lo que será un jurado excelente en representación de los promotores de conciertos y giras. Actualmente es director de marketing de Live Nation Entertainment, tras haber desempeñado el mismo puesto en grandes empresas como Ticketmaster y Hard Rock Café. Fue director general de Clipper Music, director artístico de Warner Chappell Music y supervisor musical en más de cien campañas publicitarias. Cursó estudios superiores en Estados Unidos y Madrid.

Músico, productor ejecutivo y director artístico de Universal Music, Manuel Martos tiene una dilatada trayectoria musical que hará de él un jurado excepcional como representante de la industria discográfica. En 2006 fundó, junto al guitarrista y productor Álvaro de Azcárate, el grupo musical Mota, con el que editó dos discos y participó con la factoría Disney en 3 BSO (‘Descubriendo a los Robinsons’, y ‘High School Musical’ 2 y 3). También ha sido asesor musical en diferentes programas de televisión o especiales de TVE. Manuel es hijo de Raphael y marido de Amelia Bono.

El productor Kevin McCollum dijo el jueves que John, compositor de los éxitos de Broadway “The Lion King” (“El rey león”) y “Aida”, creará la música para la adaptación teatral, cuya historia será escrita por el dramaturgo Paul Rudnick.

No se revelaron por lo pronto fechas.

“The Devil Wears Prada” comenzó como una exitosa novela de Lauren Weisberger, inspirada en las propias experiencias de la autora mientras trabajaba como asistente para la editora de la revista Vogue, Anna Wintour.

El libro fue llevado al cine con éxito en una película protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway.

El nuevo musical, producido por McCollum, Fox Stage Productions y Rocket Entertainment, es parte de un nuevo impulso de los estudios de cine por llevar a las tablas películas que también incluyen “Mrs. Doubtfire” (“Papá por siempre”).

Los ganadores de todas las categorías de los prestigiosos Brit se anunciarán el 22 de febrero en una gala que se celebrará en el macroestadio O2 Arena de Londres.

La organización divulgó anoche en una ceremonia retransmitida en directo por el canal británico ITV la lista de todos los nominados a los galardones de esta edición, que recogen hoy los medios locales.

En el caso de Bowie, que murió en Nueva York, donde residía, el 10 de enero de 2016, a los 69 años y a causa de un cáncer, optará a dos galardones, en las categorías de mejor artista masculino y mejor álbum por su último trabajo “Blackstar”.

Otros que aspiran a llevarse el Brit a mejor artista en la categoría masculina con Craig David -que reaparece en esa categoría 16 años después de su primera nominación para los Brit-, Michael Kiwanuka y Skepta.

David ya optó en la edición de 2001 a un total de seis premios Brit, si bien en esa ocasión no obtuvo ninguno de los reconocimientos a los que optaba.

En cuanto al premio a mejor álbum, el último proyecto de Bowie, “Blackstar”, que salió al mercado tan solo dos días antes de la sorprendente muerte del cantante, también figura como uno de los aspirantes.

Ese proyecto, plagado de referencias simbólicas a la muerte y que se ha considerado, en retrospectiva, como un “regalo de despedida” del innovador músico, competirá con el ganador de un premio Mercury “Konnichiwa”, de Skepta, con el álbum “Made In the Manor”, de Kano, el “Love & Hate, de Michael Kiwanuka y “I Like It When You Sleep For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It”, de la formación The 1975.

Bowie, considerado un maestro de la reinvención, un experto en la puesta en escena e indudable referente del glam-rock, supo que su cáncer era terminal tres meses antes de morir, mientras grababa un videoclip para el tema “Lazarus”, incluido en su último trabajo, según divulgó recientemente un documental emitido por la BBC sobre los últimos cinco años de la vida del cantante.

El cantautor y poeta canadiense Leonard Cohen, que también falleció en 2016, optará en esta edición a otro premio póstumo, en la categoría de mejor artista masculino internacional.

Cohen, que murió a los 82 años mientras dormía tras haber sufrido una caída nocturna en su residencia de Los Ángeles, aspira a ese galardón junto con Bon Iver, Bruno Mars, Drake y The Weeknd.

Otra de las categorías más relevantes, la de mejor artista femenina, se decidirá entre las nominadas Anohni, Ellie Goulding, Emeli Sande, Lianne La Havas y Nao.

Según la organización, los candidatos a mejor artista revelación son este año Anne-Marie, Blossoms, Rag’n'Bone Man, Skepta y Stormzy; y a mejor grupo británico optan The 1975, Bastille, Biffy Clyro, Little Mix y los veteranos Radiohead.

En la categoría femenina del ámbito internacional han sido incluidas Beyonce, Christine and the Queens, Rihanna, Sia y Solange; y optarán a mejor grupo internacional A Tribe Called Quest, Drake & Future, Kings Of Leon, Nick Cave And The Bad Seeds y Twenty One Pilots.

Con este clip, dirigido por Lior Molcho, los fans podrán aprenderse la nueva canción de la artista. Además de presentar la letra, las imágenes son retro, posee una historia ubicada en 1987 y destaca el baile y coloridos vestuarios y looks.

En esta ocasión, la gran protagonista es la pequeña Lilliana Ketchman, aunque nunca aparece su cara: se coloca la peluca bicolor de Sia y una máscara negra que oculta su rostro. En los créditos también aparecen Stephen Bowman y Lindsey Haun.

A través de un comunicado, se informó también a los fans, que ya pueden descargar los SiaMoji, con los que pueden compartir emojis, GIFs, stickers y memes inspirados por la compositora.

El anunció se vino haciendo de forma lenta y a cuenta gotas, pero ya desde noviembre del año pasado se tenía noticia de esta particular colaboración. Ahora el tema es un hecho y tanto Samo como La Guzmán no han dejado pasar la oportunidad para darlo a conocer a sus seguidores en redes sociales.

“Te juro” es el nombre del sencillo que Samo compartirá muy pronto, haciendo gala de su voz en dueto con la de Alejandra Guzmán. “Un dueto a lado de una de las mujeres que más admiro, y quien ha sido para mi una gran inspiración”, fue como el cantante describió este material, que pronto les daremos a conocer. ¿A quién se le antoja?

“Buenas tardes. El 19 de noviembre de 2016 -día en que Coldplay se presentó en el Global Citizen Festival de Bombay- les pedimos que nos mostraran lo que estaba sucediendo en su rincón del mundo”, se lee en la página oficial de la agrupación.

“Miles de ustedes lo hicieron. Los resultados se juntaron para la realización del video de ‘Amazing day’ que ya pueden ver”, agregaron los integrantes.

El tema forma parte del más reciente álbum de la agrupación, “A head full of dreams”, presentado en diciembre pasado. El audiovisual de 4.42 minutos fue lanzado en formato vertical y conjugó grandiosos momentos de la gente.

Amor, felicidad, juegos, cumpleaños, el mar, atardeceres, diversión, tranquilidad, bailarines, niños, parejas, animales, naturaleza, familias y miles de sonrisas de todo el mundo, son los momentos que se exhiben en el nuevo clip de Coldplay.

La banda de rock estadounidense publicó un video en su cuenta de Facebook, en el que aparecen junto al ex Beatle interpretando el tema “Helter Skelter”. El material tiene más de un millón de reproducciones y casi 54

Hace dos años, el intérprete de “Ave Maria” se adentró en un “viaje de composición” y recorrió Suecia, Francia, Reino Unido, Estados Unidos y su natal España, fruto de dichas experiencias y reuniones con Antonio Orozco, Pablo López, Vega, Andreas Öhrm, José Miguel Velásquez, Jeeves, Martin Wiik, Glen Eriksson, Ninos Hanna, Muscat Rodo, nació este disco.

“Hijos del mar” fue producido por el dos veces ganador del Grammy, Jeeves, e incluye 10 temas inéditos y coescritos por Bisbal. El primer sencillo “Antes que no”, debutó en la primera posición de iTunes en 9 países y el video ya cuenta con más de 4 millones de reproducciones.

La canción “Duele Demasiado” habla de la situación que viven los niños refugiados y con ella UNICEF protagonizará su próxima campaña en España, motivo por el cual Bisbal decidió donar todos los derechos autorales del tema.

En este nuevo álbum, David experimentó con el tropical house pero mantiene el pop y las baladas.